Les artistes émerveillent avec des images fixes de films générées par l’IA d’un univers parallèle

Depuis l’année dernière, un groupe d’artistes utilise un générateur d’images d’intelligence artificielle appelé Midjourney pour créer des photos fixes de films qui n’existent pas. Ils appellent la tendance « cinéma IA ». Nous avons parlé à l’une de ses praticiennes, Julie Wieland, et l’avons interrogée sur sa technique de photographie synthétique, qu’elle appelle «synthographie».

Origines du « cinéma IA » en tant que forme d’art de l’image fixe

Au cours de la dernière année, des modèles de synthèse d’images tels que DALL-E 2, Stable Diffusion et Midjourney ont permis à toute personne disposant d’une description textuelle (appelée « indice ») de créer une image fixe dans une grande variété de styles. Cette technique a été controversée parmi certains artistes, mais d’autres artistes ont adopté les nouveaux outils et travaillent avec eux.

Alors que toute personne ayant un indice peut créer une image générée par l’IA, il est vite devenu évident que certaines personnes avaient un talent particulier pour affiner ces nouveaux outils d’IA afin de créer un meilleur contenu. Comme pour la peinture ou la photographie, l’étincelle créative humaine est toujours nécessaire pour produire constamment des résultats notables.

Peu de temps après l’apparition du miracle de la création d’une seule image, certains artistes ont commencé à créer plusieurs images générées par l’IA avec le même thème, et ils l’ont fait en utilisant un rapport d’aspect large comme dans les films. Ils les ont liés pour raconter une histoire et les ont postés sur Twitter avec le hashtag #aicinema . En raison de limitations technologiques, les images n’ont pas (encore) bougé, mais un groupe d’images donnait l’impression esthétique qu’elles provenaient toutes du même film.

Le plus intéressant, c’est que ces films n’existent pas.

Singes super avancés. #aicinema #mi-parcours pic.twitter.com/QlZTlkblWk

29 décembre 2022

Le premier tweet #aicinema que nous avons trouvé avec les quatre images familières de style film sur le sujet est venu de John Finger le 28 septembre 2022. Reconnaissant maintenant le rôle de pionnier de Finger dans cette forme d’art avec un autre artiste. « Peut-être que je l’ai vu pour la première fois dans John Meta et John Finger « , dit-elle.

Il convient de noter que le mouvement du cinéma IA dans sa forme actuelle d’image fixe pourrait ne pas durer longtemps une fois que les modèles text2video comme le Gen-2 Runway deviendront plus fonctionnels et répandus. En attendant, nous allons essayer de capturer l’air du temps de ce court moment d’IA.

L’histoire de Julie Wieland sur l’intelligence artificielle

Pour plus d’informations sur le mouvement #aicinema, nous avons parlé à Wieland, qui vit en Allemagne et a amassé un large public sur Twitter en publiant des œuvres d’art accrocheuses créées par Midjourney. Nous avons déjà couvert son travail dans un article sur Midjourney v5, une mise à jour récente du modèle qui ajoute plus de réalisme.

L’art de l’intelligence artificielle a été un domaine fructueux pour Wieland, qui estime que Midjourney lui offre non seulement un exutoire créatif, mais accélère également son flux de travail professionnel. Cette interview a été réalisée via des messages directs sur Twitter et ses réponses ont été modifiées pour plus de clarté et de longueur.

Ars : Qu’est-ce qui vous a inspiré pour créer des images à partir de films en utilisant l’IA ?

Wieland : Tout a commencé lorsque j’ai déconné avec DALL-E lorsque j’ai finalement obtenu l’accès après avoir été sur la liste d’attente pendant des semaines. Pour être honnête, je n’aime pas trop l’esthétique du « chien dessiné astronaute dans l’espace » qui était très populaire à l’été 2022, alors je voulais vérifier ce qu’il y avait d’autre dans l’univers de l’IA. Je pensais que la photographie et les images fixes seraient très difficiles à gérer, mais j’ai trouvé des moyens d’obtenir de bons résultats et je les ai appliqués assez rapidement à mon travail quotidien de graphiste pour des moodboards et des présentations.

Avec Midjourney, j’ai réduit mon temps de recherche d’inspiration sur Pinterest et les sites de stock de deux jours de travail à peut-être 2-4 heures parce que je peux créer exactement le sentiment que je dois transmettre aux clients afin qu’ils sachent, comme ce sera. Depuis, l’adaptation des illustrateurs, photographes et vidéastes est devenue encore plus facile.